Har du en inre bild av hur din artikel skulle se ut när den kommer i tryck? Med design kan du utveckla din story och skapa ett nytt perspektiv. Bilder, färg och form kan bli verktyg även i din kreativa verktygslåda.
Får du tankar om hur din text skulle kunna presenteras medan du skriver, fast du själv aldrig har arbetat med design? Föreställer du dig att en viss design, i specifika färgskalor skulle bidra till att förstärka en särskild känsla du försöker förmedla i din text? Blir du rent av besviken efter publicering ifall designen och bilderna inte lyckas förstärka budskapet i din text? Varför inte gå in för att själv lära dig design, så att du får möjlighet att presentera din text som du själv vill!
Den kreativa processen
Du sitter och skriver med glödande motivation. Artikelidén är som skapad för dig. Fingrarna dansar över tangentbordet och du känner att du har flyt i texten. Bokstäver bildar ord som sätts samman till väloljade formuleringar. Om du är som jag, börjar du redan nu fundera på hur du ska designa din artikel … Eller är det kanske så att du inte riktigt är där än, men gärna vill!
Inre bild
Kanske föreställer du dig ett foto som förmedlar det du beskriver. I din tankevärld placerar du den bredvid stycket du skriver. Texten i sig får en specifik form, du föreställer dig att den placeras i två spalter, det vackra fotot du föreställt dig växer och upptar hela den motsatta sidan. Texten flyttar sig och ger plats, då den växer över mittuppslaget. När artikeln är färdig tre timmar senare har du också en färdig bild över hur du önskar att designen ska se ut.
Design – ett redskap
För mig är design ett redskap jag kan ta till för att utveckla texten jag skriver. Frågan jag ställer mig är hur jag ska göra för att skapa en fin inramning till texten. Design kan göra så att själva artikeln även blir visuellt tilldragande. Du kan även förmedla en känsla genom de färger du väljer till din design. En beskrivande bild tar storyn du skriver till en ny nivå. Du kanske också skapar inre bilder när du skriver en text. Ta till vara på dessa, på samma sätt som du använder orden för att förmedla ett budskap.
Rätt eller fel design
Design är ett bra redskap – om den används rätt. Fel design, som inte passar texten, kan istället hålla storyn tillbaka. Du kanske upplever att du har skrivit en positiv text, men färgskalan är alldeles för dyster. I en annan artikel passar inte fotot som ska skildra personerna i artikeln. Artikeln handlar om det hårda livet de lever, men bilden passar bättre på en filmaffisch till en Hollywood-film. Du upplever det som att designen försöker att tvinga in en kub i ett klot. Designen är ett fängelse, där din välskrivna artikel har placerats.
Eget intresse av design?
Är du en av dem som kan förlora dig själv i de vackra uppslagen i A new type of inprint och IdN Magazine, eller är du som jag och tar med dig ett exemplar av tidningen Buffé från Ica-butiken bara för att du är imponerad av designen. Då behöver inte steget till att själv börja designa vara särskilt stort.
Hur ska du börja?
Det naturliga första steget är att välja vilken programvara du ska använda. Har du budgeten eller möjligheten att arbeta professionellt med design är InDesign ett bra alternativ. InDesign används framför allt till att designa magasin, tidningar och böcker, men kan lika gärna användas till att designa flyers och visitkort.
I InDesigns masterpage-template kan du bland annat skapa en enhetlig design för dokumentet. Med lätthet kan du även skapa sidnumrering som automatiskt återkommer på varje sida. InDesign kan generera en innehållsförteckning som automatiskt uppdateras om du gör ändringar i dokumentet. Om du vill att en sida ska täckas av en bild, är det lätt att ändra färgen på sidnumreringen på den aktuella sidan för att göra den tydligare. Det finns många fler verktyg du kan använda vid grafisk formgivning. Du kan exempelvis göra så att texten formar sig längs konturerna på en bild. Du kan arbeta med transparens, så att en textruta som placeras ovanpå en bild har en ljusare färg. Eller varför inte ändra färgen på texten så att den ändras beroende på vilken färg bakgrunden har. När du arbetar med inDesign är det bara fantasin som skapar begränsningarna. Det finns även andra alternativ på marknaden. Gemensamt för dem är att de har olika många av de funktioner som finns i InDesign. Fördelen med dessa är att de oftast kostar betydligt mindre.
Ett program som kort efter att det lanserades utsågs till InDesigns nya utmanare är Affinity Publisher. Serifs nyaste program som är skapat för att designa magasin. Ett annat populärt alternativ är QuarkXpress som först lanserades för Mac, men nu också kan installeras på Windows.
Tips på hur och var du kan lära dig att designa
Att lära sig layout-programmen på egen hand är inte lätt, de är ofta avancerade och det är svårt att själv skapa sig en uppfattning om vad man kan använda de olika verktygen till. Eller hur man ska göra för att skapa ett eftertraktat utseende. InDesign är det layoutprogram där utbudet av kurser är störst på grund av populariteten.Kursportalerna är lättillgängliga och har oftast ett stort utbud på kurser att välja mellan. Det finns många gratiskurser. Men generellt sett håller kurserna som kostar pengar högre kvalitet.
Framför allt vill jag rekommendera någon av de stora kursportalerna som har många användare. De har ett större utbud, där det är lättare att hitta de bästa kurserna! Den kurs som har fler användare än de konkurrerande kurserna och högst betyg är oftast den bästa.
Själv har jag mestadels använt Udemy.com. Några gånger varje år sänker de priserna på kurserna med upp till 2 000 kronor. Lynda.com är en annan kursportal med samma betalmodell. Skillshare.com är en nyare portal, där alla kurser ingår om man tecknar ett abonnemang.
Lycka till!
Jag hoppas att jag med min text har lyckats övertyga dig om att det är en bra investering i både tid och pengar att lära sig design. Föreställ dig känslan första gången en artikel, där du ansvarar för både text och design publiceras… Den känslan är mödan värd!